一个画师，最多可以有几种风格？
今天要介绍的这位，他的自我介绍是：
大家好，我是@vey3st，一位喜欢发现不同风格的画师。
01
要爽度有深度，要深度没温度......
“咄咄逼人的帅”，是本花对 @vey3st 的第一印象。
高饱和、大透视、薄肌、马甲线......画面像一记直拳，不由分说地砸进你的视线，很有攻击性。
这种攻击性，也让他的作品在社媒大受欢迎。一张图10W+赞，一条笔记16W+赞。
这个浑身疤痕、留着金色头发的角色，是 @vey3st 的OC，也许你会联想到《电锯人》中的yoru。
前两个月《电锯人·刺客篇》放出了最新PV，大概率2027年就能与观众见面。可能也是深受这部动漫的影响，他的OC浑身散发着诡异、危险但迷人的颓废感。
《电锯人》也确实是对他影响最大的作品之一，大部分二创笔墨都贡献给了里面的角色。
从构想到最终成稿，@vey3st会花大量心思在设计上。
很多作品采用了类似"杂志封面"或"电影海报"的排版——
大色块的拼接，强烈的对比度，加上超大花体字，拉升了画面的潮酷氛围和视觉张力。
他的创作方法论特别强调“对比”的运用，不仅限于明暗，还包括色彩、纹理、图案等元素的对比，以此来增加视觉丰富度。
如果说他的彩色作品是外放的视觉冲击，那黑白作品就更给人心灵上的震撼。
“你心中的魔鬼”
他用板绘的方式模拟炭笔在纸上作画的感觉，光影成为了突出的叙事工具。高光提亮局部，阴影大面积地吞噬脸庞和背景，人物显得更加脆弱。
彩色作品里的“怪诞”是点缀，但在这里它成了主体。
比如下面这幅，巨大的悬浮面孔与平静的女孩。
还有那双占满画面的、带着色散的巨大眼球。
强烈的心理压迫感扑面而来。
有句话怎么说来着？
“当你凝视深渊时，深渊也在凝视着你。”（尼采）
彩色与黑白，荷尔蒙与死寂，前者是“脸”对外的展示，后者是“心”对内的审视。
@vey3st：“如今，网络上才华横溢的艺术家层出不穷，即便拥有精湛的艺术技巧，想要脱颖而出也难上加难。
因此，我认为创作出视觉冲击力强并能融入引人入胜的故事或氛围，从而给观众留下深刻印象的作品至关重要。”
02
别忙着给自己“贴标签”。
@vey3st 是一个自学成才的插画师，入行7年Ins粉丝10W+。
他尤其喜欢三浦健太郎（代表作《剑风传奇》）和石田翠（代表作《东京喰种》）的画风，会研究和模仿他们的笔触，试图探寻大师技法背后的心得。
“为了画这个角色，我研究了石田翠老师的笔触和纹理技巧！这可不仅仅是随意涂抹，我还得学习如何控制笔触力度和位置。很有挑战性 :)。”
@vey3st 的OC《虚空》
他甚至会“跨行”研究动画，自己做demo。
“我不太常做动画，但这是我研究过的《薇薇：萤石之眼之歌》中的一个片段。我觉得这部动画的打斗场面堪称一流，而且制作起来也特别有趣！。”
早年随手练习的黑白速写也很有味道，大量、密集、带有方向性的排线，看得让强迫症通体舒适。
除了自娱自乐，@vey3st 也获得了商业市场的认可，承接了不少委托项目。
比如成为osu! Taiko World Cup 2025的插画师，音乐专辑封面插画师、以及tuki. "Song of LIfe" MV的动画师。
9Lana - BLUE MOON 封面
tuki. "Song of LIfe" MV
其实，他很早便对绘画有兴趣，但传统的学习方法称得上一份“苦差事”，不仅要坐得住冷板凳，还要有一定的领悟性，学习热情便逐渐被扼杀了。
好在后来他用自己的方式慢慢摸索，虽时间漫长，但也有所成效。
画风变化
对于自己的“慢”，@vey3st 看得很通透：
“我们不断被各种信息包围，这些信息告诉我们要快速学习，可以在短时间内掌握一项技能，事实并非如此。每个人都有自己的节奏，即使像我这样‘慢’的艺术家，随着技能和信心的积累，速度也会自然而然地提升。倾听你身体的声音，相信你自己的创作过程。”
我们常常会陷入对“风格”的执念里，担心自己画得不够统一，不够有辨识度。但风格从来不是一开始就清晰的东西，而是由无数偏离、模仿和偶然日渐铺成。
比起执着于此，永远保持对“下一种可能”的好奇心或许更加重要。
就像在文章最开始，@vey3st自我介绍中的那个动词“discover”（发现）——
只要还在发现的路上，画面就永远有新的故事可以讲。
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vey3st
最近收到很多关于我创作流程的请求，所以这里就来详细讲解一下！
基本形状
我通常会把画笔调得很大，先画出光影和大致的明暗关系，然后再用橡皮擦来修饰形状、光影和细节。
规划插画
完善并规划光影、构图等等。
尽量提前用大而清晰的形状把所有内容都规划好，不必画得特别精致，只要能捕捉到你想要在最终阶段达到的感觉和效果就行。
规划插画的好处在于，它能让你对最终的插画有一个非常清晰的构想。这样一来，在创作过程中就不容易迷失方向。
精修
在我看来，这一步是最难的，因为很多人会过于关注某个细节，最终偏离了他们最初想要达到的效果。这就是为什么很多人会觉得他们的草稿和最终的插图看起来完全不一样。
养成在修改时保持整体视角的习惯，至少在开始处理细节之前要这样做，可以确保你在修改的同时，还能保留绘画的原始感觉。
永远不要忘记整体构图。我的建议是经常在不同区域之间切换，尽量不要过于沉迷于细节。如果某个区域现在太难处理，那就先画其他部分，以后再回来处理！你会没事的。
编辑：TXin