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作者:小林 公众号:雷叔写故事 / raistlin2017

  最近《牛来》大火,不仅热度高,而且票房好。

  AI一度预测票房会有1.33亿元,要知道冯小刚的《抓特务》也才不过1.2亿元。

  如果AI预测票房成真,按国内院线分账模型粗算,导演信雨萌会拿到大概3000万元,算基本财富自由了。

  其实去不去影院都不妨碍大家熟悉剧情,因为屏摄已经刷爆抖音了。

  作为一个早期买票观众,我这几天一直在思考的问题则是:大BOSS到底隐喻了什么?

  这可能还不是一个芝麻绿豆大的问题。

  首先,大反派不是一直追着牛群的汪汪队,而是泥头车。

  (也有人叫它“大运”)

  其次,电影除了这辆车,就没其他现代社会产品了,因为牛来宇宙是一个动物世界。

  再次,泥头车本就是战力遥遥领先的存在,关键它还会变身,变得更无法无天了。

  你不觉得奇怪吗,花5年手搓作品的导演真的只是在拍一部合家欢的电影吗?

  我们知道,反派的高度决定作品的深度。

  所以今天不妨像一些过度解读电影的博主一样,过度解读一把吧。

  根据网络信息显示,制作《牛来》的公司之前是做装修的。

  那泥头车可能是导演之前遇到的甲方,他们自大傲慢、乱提要求、不断压榨。

  多年后,导演就把讨厌的人画成了大反派,这是文艺作品里常见的操作。

  所以这里《牛来》的主题是反内卷。

  同时,泥头车太过强大了,远不是三四只狼能比的;可以预见,泥头车给动物世界带来的震撼和创伤是之前内部斗争所无法比拟的。

  还有,电影里的沙尘暴,牛来和牛妈妈坐的砍的齐整的树桩,像是锯子锯倒树的声音,云雀说大量动物被抓走了这些迹象,也在说明动物世界正在遭遇更强大力量的入侵。

  更强大的力量一来能把原始部落都扬了,整个文明都面临危机。

  所以这里《牛来》的主题又是反殖民。

  当然也有不少股民把泥头车解读为量化机构。

  因为它不再是豹子、狼那种传统天敌了。量化是一个自动的东西,完全不讲理,但又是牛来们生存时躲不开的对手。

  所以这里《牛来》的主题,又是反非对称博弈。

  但对手越强,带给牛来的意义可能越超乎想象。

  这里不得不提一下库布里克的《2001太空漫游》,电影里一群原始猿猴在干旱荒原争夺水源,生活原始而残酷。

  一个清晨,它们发现一块凭空出现的黑色石碑。

  它们惊恐又好奇,赶过去,触摸着,想了解这个突兀的神秘物体。

  石碑从来不语,倒是一只猿猴神奇地获得了启发,也许这种启发根本和石碑无关。

  反正它捡起动物骨骼,拿它当棍棒敲击。后来还当作武器击杀猴友,接着更多猴子效仿。

  再之后,它把这块大骨甩向天空。这一刻标志着工具与暴力的诞生,也开启了人类进化的漫长旅程。

  所以黑色石碑象征外来介入的智慧催化剂,隐喻外力推动物种进化。

  《牛来》里好像也这样。

  泥头车现身后不久,牛来也开启了梦境,它从四脚趴地的牛犊,变成站立的牛儿,成长了起来。

  这么说,泥头车似乎也能隐喻了外力推动牛来觉醒。

  你看,《牛来》又有大师影子。

  导演可能根本没想那么多,但这不妨碍我们看见。只是这时候我们的过度解读该停一下了。

  因为我发现真正可怕的,不是梦里的车,而是梦醒之后,你还得自己站起来面对的那辆。

  就是那辆压在导演母子俩身上、开了整整五年的车。

  这也是我最近看了信雨萌专访的一个感受。

  一开始大连少儿广播的一位主持人问他心路历程,信雨萌说确实不易。一个门外汉突然跳到动画领域,又潜心画画五年,个中冷暖只有他自己知道。

  不知道的还以为他在打造小成本冷门佳作,实际上他带来的是依然是一部粗制滥造的作品。烂片中的烂片。

  所以我看完专访,第一印象是这位34岁的导演很自信。

  接着我发现导演又很会排解煎熬。

  比如跟家人有分歧怎么办,一般人就是躲自己的房间里,不跟家人细说,而咱们的信导很直接:

  打架、拌嘴、拍桌子,尽量不内耗自己。

  当然,这里打架一词可能是口语里夸张的说法。

  然后导演又会用咸鱼。

  他说资金有限,一个人做动画又烧钱,他就想办法去咸鱼买二手设备。这些二手设备又常常容易坏,他就多次遇到设备故障、主板烧毁这些问题。

  他觉得多些钱,多点高级设备的话,作品能更精细一些。

  导演还说,拒绝躺平,从我做起。

  当然信导也不是一直满血状态。

  因为信导有时候会累得无法入睡,他说白天用脑过度,导致很晚都无法入睡。所以动画之外,信导会去锻炼身体。

  这些细枝末节的事说这么多,是因为一个人做动画确实不易,是一个系统工程。

  严格来说,《牛来》是两个人的作品。

  除了导演信雨萌,还是编剧和配音孙丽芳。

  他妈妈孙丽芳,不是川师大那位动画教师,而是一位普通国企职工。

  她全程配合儿子的动画制作过程,而且为了完成最后的片尾曲,孙女士更是从零开始,学音乐,做曲子。母爱如海啊。

  导演还提到关键一点,就是《牛来》剧本设计上,他充分听取了妈妈的意见,因为他觉得自己很年轻,没什么职场经验,没啥社会阅历,所以如果自己写剧本会没人想看。

  这时候一个懂社会,懂人性的人来帮你是多么幸运的一件事,尤其当这个人是妈妈时,幸福会翻倍。

  其实这个专访里有趣的地方还有很多,如果让我总结印象深刻的三点,我想是:

  如果你的剧本不够好,肯定是没跟主创们干过;

  如果你的动画不够好,肯定是你不够会熬夜;

  要听妈妈的话。

  也就是这时候,我才意识到自己可能还没看懂《牛来》。

  因为我忽然意识到泥头车不只是一个反派。

  表面上泥头车横冲直撞,实际上是不是说它不撞南墙不回头,

  ——这是不是暗示导演不管市场规律、不顾各种非议选择硬刚暑期档呢?

  表面上泥头车是现代工业怪兽,实际上是不是在说它是动物世界的搅局者,

  ——这是不是暗示导演是用手搓烂片对抗整个电影工业体系的野蛮人呢?

  也就是说,泥头车有没有可能是导演自己呢?

  “我知道自己有多轴,有多不讲道理,有多容易把事情撞到南墙。但我还是要撞。撞完了,才知道墙在哪里,也才知道自己到底能变得多硬。”

  其实影史很多导演也这么干过,在反派身上写下自己的心声,或者干脆把反派演成自己。

  不得不说,越过度解读,自嗨的收获也越多。

  毕竟现在夸《牛来》审美有梵高、霍克尼味道在的说法层出不穷。

  其实很多网友比我还夸张,严肃又认真地审视《牛来》身上的艺术高度,说这是被低估的神作。真的难为想象力惊人的网友了。

  也许哪天《牛来》也会有它的观看三重境界。

  一开始是笑,笑这是烂片中的烂片,一群人挤在电影院欢笑传递欢笑。

  后来看懂一些的人会哭,笑着笑着哭出来,为勇敢、励志、友爱的牛来而哭。

  再后来看得深入的人,又会释然的笑,是看透之后,带着悲凉的释怀一笑。

  所以,读者朋友可以去多刷几遍《牛来》,多看到一些不一样的东西。我就不去了。

  #牛来#电影#搞笑